Pintando con los ojos cerrados

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¡Qué maravillosa chispa divina tienen los abuelos!

Cuando vi el video que comparto a continuación, mi corazón se hizo un nudito. Hal Lasko es un señor de 98 años, oriundo de Ohio,  que descubrió el clásico programa MS Paint cuando cumplió noventa.

Luego de vivir una vida dedicada a trabajar por su familia, se dio cuenta de que nunca había cumplido uno de sus mayores sueños: ser diseñador gráfico. Pero a su edad, también tuvo que enfrentarse con una lamentable enfermedad llamada degeneración macular, que limita su capacidad visual. Esto afortunadamente no le impidió adentrarse en el mundo del arte y el diseño. Desde que aprendió a utilizar las herramientas de Paint, se dedicó a crear pinturas maravillosas, un píxel a la vez.

Lamentablemente, Lasko murió el pasado 6 de julio, pero dejó una obra impresionante. Conozcan la historia detrás de este abuelito. Seguramente los inspirará.

[Fotografía] Lo más preciado

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Es difícil no ponerse emotivo cuando uno se tropieza con un trabajo como el de Gabriele Galimberti. Este fotógrafo italiano se dio a la tarea de viajar durante 18 meses a diversas partes del mundo para retratar los juguetes más preciados de los niños.

La simpleza con la que captura a esos pequeñines es admirable. Cada uno de ellos se enfrenta al lente de forma desafiante, y nos dice a nosotros, los que miramos, “esto soy yo”. Los que tienen poco, los que tienen mucho y los que no tienen nada; todos son iguales y quieren jugar.

Esta maravillosa serie fotográfica -que bien podría tomarse como un especie de trabajo antropológico- lleva por nombre Toy Stories.

Pueden ver más del trabajo de Galimberti por aquí.

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[Video] Ésta es mi cancha

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Nunca logré hacer bien el doble paso en el colegio. Eso de coordinar el movimiento de mis piernas con el rebote de un balón no se me daba muy bien. Por lo general terminaba brincando antes de tiempo y sin precisión alguna. Pero lo intenté. Durante todos los lapsos en los que tuve que asistir a una cancha de baloncesto traté de ubicarme junto a las más diestras para aprender sus movimientos, pero debo admitir que era una buena jugadora de banca y nada más. Eso sí, el entusiasmo por este deporte se quedó conmigo desde entonces y los que me conocen saben lo mucho que me encanta verlo.

Hoy me topé con un video llamado “This Is My Court”, dirigido por Jonathan y Josh Baker (bajo el pseudónimo TWiN). Una obra audiovisual que muestra algunas canchas de la ciudad de Nueva York, incluyendo el mítico Rucker Park. El clip además cuenta con la narración de Michael Kenneth Williams, actor que ha formado parte de series como The Wire, Community y Boardwalk Empire.

Es bonito ver cómo un deporte se convierte en una motivación, en una forma de sobrevivir. De una manera bastante poética, Williams nos habla del poder del juego y del compromiso que conlleva. Véan el video a continuación:

 

[Fotografía] Reflejos Húmedos

Tenemos referencias universales de personajes que cambiaron nuestra manera de percibir el mundo: científicos como Newton, Mendel y Einstein dedicaron su vida al estudio de fenómenos complejos que se alejan de la lógica  del hombre común.

Pero seamos honestos. La mayoría de las personas no hacemos nada trascendental. La gente promedio trata de subsistir haciendo cosas sencillas que no buscan llamar demasiado la atención. Manuel Plantin, también conocido bajo el pseudónimo “Yodamanu“, es un periodista francés que se dedica a tomar fotografías en su tiempo libre y a bloggear. Sí, solo eso. No creó ningún teorema matemático ni describió con pelos y señales las características taxonómicas de algún animal extinto.

De su trabajo “amateur”, me cautivó una serie de fotos en las que muestra el reflejo de gente al caminar bajo la lluvia. Es increíble cómo la perspectiva de las cosas cambian cuando alguien decide hacer las cosas desde otro punto de vista.

No es nada del otro mundo y sus vidas no cambiarán drásticamente luego de que las vean. Sin embargo, hay algo. Un encanto, un brillo oculto en cada foto. Ese mensaje traslúcido que deja ver que somos más de lo que reflejamos.



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La sal sanadora de Motoi Yamamoto

Transformar el dolor en un objeto de arte es algo difícil. Es superar nuestra propia humanidad para tratar de convertirnos en seres con un sólo propósito: crear algo que nunca muera.

Motoi Yamamoto, artista originario de Hiroshima, Japón, hace instalaciones de sal. Desde impresionantes patrones geométricos que parecen haber sido calcados a la perfección, hasta paisajismos abstractos que recuerdan a la bruma del mar en movimiento.

Inicialmente, Motoi realizaba pinturas tradicionales, pero cuando en 1994 su hermana murió a causa de un tumor cerebral, el desconsuelo lo hizo replantear su arte. La dualidad vida/muerte, de repente, despertó en él esa ansiedad por plasmar con sencillez y complejidad lo que representa vivir y morir.

En Japón se utiliza la sal para rituales de purificación y es considerada un elemento muy poderoso. Allí Yamamoto consiguió a su aliado perfecto. La sal sería su catalizador, su herramienta y su medio.

El trabajo sutil y  fino de este japonés nos recuerda que en la fragilidad está también la fortaleza. El video es realmente impresionante. Disfrútenlo.

Una sinfonía de desechos que suena a Bob Dylan

Nada más inspirador que ver cómo un mortal -como cualquiera de nosotros- se propone hacer algo extraordinario con objetos que consideramos en desuso u obsoletos.

Chris Cairns, junto a otros panas de is it good?, tomó un pocotón de impresoras, fotocopiadoras, faxes, scanners y modems para crear una sinfonía. ¿Cómo logró hacer algo tan increíble? Simple. Se valió del protocolo MIDI para controlar todos estos dispositivos que, si bien ya han pasado de moda, mantienen el mismo lenguaje.

El resultado es la reinterpretación del clásico “The Times They Are A-Changin” de Bob Dylan. Impresiona la precisión en cada uno de los sonidos que se generan por estos aparatos. Si los cuentan, se darán cuenta de que no son pocos.

Vale la pena acotar que el proyecto contó con el apoyo de Brother, una marca conocida de impresoras. Vean -y escuchen- esta maravilla:

#Video I’m as mad as hell and I’m not going to take this anymore!

A veces uno entiende las cosas mucho después de que pasan. Sí, ya sé. Esa frase es súper ambigua (y un poco Paulo Coelho). Les cuento más: En 1976, Sidney Lumet dirigió la película Network, un filme que revela la cara más oscura de los medios de comunicación, particularmente la televisión. En una escena majestuosa, Peter Finch se lanza un monólogo que luego se convertiría en uno de los discursos más reconocidos en la historia del cine.

Aaron Lemming -un pana del que no aparece mucho en google- decidió tomar el audio de esa escena y construir un video tipográfico. Es increíble que aún siga estando vigente cada una de las reflexiones que allí se plantean. Me sentí identificada porque la gente de Venezuela está en un limbo parecido al planteado por este personaje.  A veces, lo único que se necesita es arrecharse. Dejar de tolerar las injusticias y los abusos. Hacer en lugar de pensar. Decir: ¡Estoy harto y no me voy a calar más esto!

Aquí les dejo el video de Lemming (y más abajo el video de la escena)